这篇稿子，正是上次玩孤独出差时候采访的稿子。
现在稿子出来了，想到有可能看我博客的几位童鞋对昆曲的兴趣，就贴了上来。
当然别指望能看到你们想要的东西。
此外，采访对象是我们苏大管院的老师兄呢～～
昆曲市场运作的“活态”实践
——专访苏州昆剧院院长蔡少华
本刊记者 李里 发自苏州
近几年，昆曲的声望和影响大有超越京剧之势，发展迅猛而稳健。值得一提的是，苏州昆剧院携手作家白先勇携手打造的青春版《牡丹亭》，更是将昆曲重新带回了市场，带到了更多观众的眼前。在昆曲市场运作方面，并非昆曲表演出身的苏州昆剧院院长蔡少华有着自己更为开放独特的思想和实践。2010年8月12日，在有着89年历史的苏州昆剧传习所，蔡少华接受本刊记者的专访，解读他正在实践的昆曲市场运作之路。而这条道路，多少给正在发展中的江苏文化产业带来一些启示。
文化需要经营
2001年，昆曲作为中国唯一的戏曲项目入选联合国“人类口头和非物质文化遗产”；2004年，由著名作家白先勇担任总制作人的青春版《牡丹亭》红遍国内外；2007年，于丹在央视开讲《牡丹亭游园惊梦》；2008年奥运会开帘卷西风幕式上，昆曲大放异彩。苏州昆剧院院长蔡少华投身昆曲事业的这几年，正是昆曲近代以来的最好时期。
青春版《牡丹亭》成了昆曲回归市场的代表作。而苏州昆剧院，正是青春版《牡丹亭》的拥有者。 凭借青春版《牡丹亭》，蔡少华巧妙地用市场救活一个剧院，甚至可以说捧红一个剧种。
青春版《牡丹亭》在一片争议声中进入市场，却收到了惊人的欢迎，甚至出现了一票难求的现象。六年间演遍两岸四地、大江南北、远赴美英希，演出一百八十八场，直接进场观众已达三十余万，其中青年观众比例高达百分之七十五。
回忆起演出的盛况，蔡少华院长至今仍自豪不已。2006年9月至10月，昆剧青春版《牡丹亭》到美国西海岸连演12场，场场爆满。谢幕时，观众全体起立热烈鼓掌，整个谢幕持续约20分钟，人们久久站立，不愿散去。昆曲以其超越了语言文化、年龄层次、时代背景差异的迷人魅力，得到东方社会和海外华人世界的推崇的同时也深入了西方主流社会。
而此前，昆曲面临的是大多是曲高和寡的尴尬境地。蔡少华接任苏州昆剧院院长时，当时的苏州昆剧院正处在艰难时刻：老的体制，戏曲的低迷，面临着市场经济的严酷挑战，可谓困难重重。蔡少华不是昆曲演员出身，2002年被文化局任命到苏州昆剧院执政，原定两年后再返回局里，没想到在苏昆一待就是8年。也许正是因为少了那份戏曲演员“只缘身在此山中”的禁锢，蔡少华才有市场运作昆曲的大胆想法。
执政苏州昆剧院8年，对于昆曲近年来的发展和今后的发展规划，蔡少华有着丰富的经验和新颖的见解。概况来说，蔡少华赋予了昆曲市场运作的新概念。蔡少华指出，昆曲的市场运作并不等同于昆曲的产业化或者商业化，而是借用产业运作的模式来经营昆曲和昆曲文化，按照市场经济投入和产出的规律来获得经济效益和社会效益。
“文化需要的是经营”，在蔡少华看来，商业运作只是一种手段，最终的目的还在于对昆曲的“活态传承”。“把时代感注入到古老的剧种中去，让古老的艺术焕发时代的青春，那么，昆曲才有可能成为一种生活方式，通过看昆曲发现传统之美，并用它来滋养心灵。
而这正是如今昆曲赢得市场赢得观众的根本原因。
抓好资源配置
“艺术必须交流。封闭，是艺术最大的障碍。”蔡少华认为，在当今社会，更应该以一种国际化的视野和眼光来看待昆曲的传承和推广。
而作为昆曲发源地的苏州，克服了人力等各方面资源的限制，不求所有，但求所用，吸引了诸多优质资源。2000年，是苏州昆曲发展的转折点。当年3月，由文化部、江苏省政府、苏州市政府联合举办的首届中国昆剧艺术节在苏州拉开帷幕。昆曲入选“人类口头和非物质文化遗产”后，苏州又在虎丘景区隆重举行庆祝活动。千人共聚虎丘唱昆曲，闻名于史的“虎丘曲会”盛景再现；
2003年，国内唯一一座集昆曲遗产征集、陈列、研究及“活”的展示为一体的专题博物馆——中国昆曲博物馆在苏州挂牌成立；2004年，《苏州市保护、继承、弘扬昆曲遗产工作10年规划纲要》正式颁布；2006年，《苏州市昆曲保护条例》正式实施，这是我国首部保护昆曲的地方性法规。
正是有了苏州这片良好的“土壤”环境，蔡少华才能顺利实践他“搭建平台开门办院”的思路和举措，从而吸引了吸引了白先勇、坂东玉三郎、王蒙、陈启德、叶锦添、王童、于丹、余秋雨、郑培凯、古兆申等等一大批海内外社会精英、专家学者积极投身昆曲传承。
值得一提的是，蔡少华还积极开展传承工程，从请师、拜师入手，从基本功、唱念入手，坚持进行正统、正宗、正派的艺术传承，培养中青年演员。此后的几年间持续聘请著名昆曲艺术家汪世瑜、张继青、蔡正仁为我院艺术指导，还广泛聘请华文漪、岳美缇、梁谷音等多位老艺术家与本院老师一起开展传承。
蔡少华不但融入各界社会精英的力量，而且联合昆曲六大剧团，建立起一个资源共享、优化配置的昆曲大平台。比如说苏洲昆剧院旦角行当多，别的角色缺，这样就能和别的剧团调剂。如此一来一方面避免了剧团之间的门户之争，有效缓解昆曲业内螺旋式的内耗，另一方面营造出良好的昆曲整体氛围。
在蔡少华“搭建平台开门办院”的思路中，包括一套现代化运作模式：那就是推动昆曲艺术走进名城、名校，走向国际舞台，从制作、营销到推广都有一套完整的规划。
而完善这一整套的计划必须进行很好的资源配置。蔡少华说，他现在抓的重要工作之一就是资源配置。只有把各种资源都调动起来，并形成一个链条，才能完成整个系统。近年来，营销人才短缺是困扰剧团发展的一个问题。蔡少华这几年积极借用“外力”、“外脑”收到了很好的效果。
传承才是目的
在整合昆曲资源平台的基础上，蔡少华又有了在江苏省苏州昆剧院的架构内建立股份有限公司进行昆曲市场化运作的设想，在事业体制外搭建一个推广传播昆曲的平台，更好的实现文化的传承。
职业剧院的经营回报不仅仅是票房，更重要的文化的传承，是让观众感动和走进。蔡少华针对经典昆曲剧目开发了很多附属产品，如纪念品、 ** 、DVD、明星片、折扇等。“希望观众花一点钱去买，带回去珍藏，并和亲朋好友分享。这样昆曲的影响在时间和空间上会得到延伸。”
蔡少华说，“我们要赚一些钱，但是首要不是挣钱。昆曲的产业运作的成效是以昆曲文化传播和传承的社会效益来衡量的。现在社会很功利，但我们要耐着性子，观众的掌声是最大的鼓励。”
实际上，有着很强的市场敏锐感的蔡少华更注重从宏观的角度去看昆曲的发展，他深知昆曲的当代传承必然是以演员为核心，以剧目为载体，以观众为基础的全面传承。在昆曲艺术求生存、求发展需时刻牢记传承戏剧审美的接受对象，明确观众意识。
即使很多人是第一次看昆曲演出，或者只是在教科书上读过那么一折相关的故事，而昆曲的表演艺术能够让他们走进来，继而去探寻，去发现昆曲的美。剧团里的每次演出，蔡少华都会坐在观众之间，看他们的表情，听他们的反映，和他们交流。
“昆曲要发展，培养观众群体，引导观众的审美情趣很关键。”蔡少华表示，不能以观众不懂昆曲为由而否定观众的意见。昆曲最重要的特性是人文性，它是一种温文尔雅的艺术修养，是美的一种化身，而对于美的事物，观众在认识上会有共通性。昆曲的美学特征是写意、诗化、精致、典雅。“要按这八个字作昆曲，就差不到哪里去。”
在舞台变了、观众也变了的今天，怎么展现出这八个字，需要研究。蔡少华认为，尤其需要研究现代审美及审美心态与昆曲本质的结合。比如说，写意。从舞美到表演，都不能写实，还是要用一桌一椅演绎千山万水、姹紫嫣红，给观众留出想象空间。同时要有时代性，舞台、灯光、服装，不失现代审美。使两者达到一种和谐。
600年前的观众已经不在了，600年前的昆曲到现在一直都在随着时代变化着，因此很有必要通过现代的方式和技术来包装昆曲。“昆曲艺术应当与时俱进，要用发展的眼光看待昆曲。”
因此，在坚持以传统为本位，保留昆曲固有的抽象、写意的同时，引入现代元素，进行新的艺术探索，充分利用科技进步为传承提供便利条件显得非常重要。对此，蔡少华一直致力于注入时代的审美要求和审美元素，调度现代舞台科技手段更好地为表演服务，将古典美与现代美水乳交融地结合起来，使之适应现代观众的审美需求。总之一句话，要“引导而非迎合观众，培养而非顺应观众”。
蔡少华，苏州昆剧院院长，制作人。苏州大学管理系毕业。1980年1月进入苏州文化局工作，历任外事科长、文化艺术中心主任、艺术处处长等职务。2002年4月担任江苏省苏州昆剧院院长，重视剧院管理和艺术生产。为推动昆曲事业发展，他发起并促成中国昆剧院团长联席会议，担任常任秘书长，促进中国昆剧院团的交流与合作。他对昆曲艺术深入研究，多次参加国际性的昆曲学术研讨会，为弘扬和传播昆曲艺术作出贡献。
